Комната 1.1
Марина Дьяконова
Текстура страха
Текстура страха состоит из восьми полотен 60х80 см, выполненных в смешанной технике на основе фотографии. Серия работ отображает те виды страха, с которыми женщина может столкнуться при демонстрации собственного тела.
Проект сочетает в себе фотографию как современный тип самопрезентации, рукоделие как основное отражение темы женственности, преодоления страха и лечебный компонент, а также холст – символ живописи, сформировавший публичный образ женского тела в западной культуре.
Мария Дьяконова – художница, работающая с фотографией. По образованию фотожурналист. В 2020 году закончила курс Опыты современной фотографии в Школе современной фотографии ДокДокДок.
Сфера интересов: репрезентация тела, ее современный и исторический аспект.
Дарья Дар
От фиолетового к желтому
В проекте художница исследует, как аутоимунная болезнь крови проявляется на теле ее сына в периоды рецидива.
Когда моему сыну было полтора года, на его теле начали появляться гематомы. Спустя какое-то время стало известно, что у него аутоимунное заболевание кровеносной системы. С момента появления кровоподтёка до исчезновения проходит более четырех недель. За это время его цвет меняется от тёмно-фиолетового до светло-желтого.
Сын любит играть в прятки дома и на улице. В эти моменты я боюсь его потерять. Мой мир наполнился тревогой и ожиданием того, что появятся новые гематомы, которые могут привести к необратимым последствиям.
Я не хочу, чтобы сын смотрел на этот мир сквозь свою болезнь. Именно поэтому я разукрашиваю повреждения на его теле, вдохновляясь цветными снимками туманностей.
Я хочу верить, что в эти моменты мой сын не чувствует себя уязвимым.
Когда моему сыну было полтора года, на его теле начали появляться гематомы. Спустя какое-то время стало известно, что у него аутоимунное заболевание кровеносной системы. С момента появления кровоподтёка до исчезновения проходит более четырех недель. За это время его цвет меняется от тёмно-фиолетового до светло-желтого.
Сын любит играть в прятки дома и на улице. В эти моменты я боюсь его потерять. Мой мир наполнился тревогой и ожиданием того, что появятся новые гематомы, которые могут привести к необратимым последствиям.
Я не хочу, чтобы сын смотрел на этот мир сквозь свою болезнь. Именно поэтому я разукрашиваю повреждения на его теле, вдохновляясь цветными снимками туманностей.
Я хочу верить, что в эти моменты мой сын не чувствует себя уязвимым.
Дарья Дар исследует тему материнства, памяти, психологической и физической травмы. Работает с фотографией.
Проходила обучение в ДокДокДок по направлениям Документальная фотография и фотожурналистика (2016-17 гг.) и Опыты современной фотографии (2019/20).
С 2015 года преподает и курирует студентов в фотошколе ШкАФ. Публиковалась в изданиях Такие Дела, Bird In Flight, The Calvert journal, Медуза.
Живет и работает в г. Ростов-на-Дону.
Instagram
Проходила обучение в ДокДокДок по направлениям Документальная фотография и фотожурналистика (2016-17 гг.) и Опыты современной фотографии (2019/20).
С 2015 года преподает и курирует студентов в фотошколе ШкАФ. Публиковалась в изданиях Такие Дела, Bird In Flight, The Calvert journal, Медуза.
Живет и работает в г. Ростов-на-Дону.
Мария Тимофеева
Число Грэма
Человек не выбирает Родину. Человек не выбирает родителей.
Человек не выбирает тело, в котором рождается.
В моей семье есть предрасположенность к онкологическим заболеваниям.
Я ношу на себе большое количество родинок. Они везде: на лице, на спине, на ногах, на голове, на мочке уха, на шее, на запястьях, на подмышках.
В детстве я соединяла их фломастером в известные мне созвездия, давала им имена, придумывала игры. Я выросла и больше с ними не дружу. Я боюсь их.
Я не знаю, сколько этих потенциальных убийц на мне. Посчитать одна их не могу, так как большая их часть находится на спине и голове, а все, кто пытался помочь мне в этом, сбивались со счёту.
Человек не выбирает тело, в котором рождается.
В моей семье есть предрасположенность к онкологическим заболеваниям.
Я ношу на себе большое количество родинок. Они везде: на лице, на спине, на ногах, на голове, на мочке уха, на шее, на запястьях, на подмышках.
Они –бомбы замедленного действия.
В детстве я соединяла их фломастером в известные мне созвездия, давала им имена, придумывала игры. Я выросла и больше с ними не дружу. Я боюсь их.
Я не знаю, сколько этих потенциальных убийц на мне. Посчитать одна их не могу, так как большая их часть находится на спине и голове, а все, кто пытался помочь мне в этом, сбивались со счёту.
Самое большое число в мире –число Грэма. Этим числом я определяю количество моих родинок. Этот проект –о моих страхах, жизни с ними и принятии своего тела.
Больше года назад Мария Тимофеева переехала на Крайний Север, в Воркуту. Создала арт-группировку Труба зовет! и сквот галерею Гнездо, где работает с телом умирающего заполярного города, его раненым и больным пространством.
Училась в Школе Нового Искусства, Лаборатории новых медиа и Академии документальной фотографии Фотографика.
Воркута как абстракция
Училась в Школе Нового Искусства, Лаборатории новых медиа и Академии документальной фотографии Фотографика.
Воркута как абстракция
Екатерина Васильева
Присутствие / Presence
Это цикл работ по осмыслению смерти близкого мне человека и его возможному бессмертию, если мы раздвинем некоторые
границы в процессе.
Когда мне было 5 лет — у меня умер дедушка.
Когда мне было 15 — бабушка.
Когда мне было 16 — погиб мой отец.
В мои 43 в 2020 году я потеряла мужа, которого знала половину
моей жизни.
Для того, чтобы, не столкнувшись со смертью, вообразить ее и испытывать тревогу, необходима сложная психическая активность, планирование и проецирование своего Я в будущее. Я думаю про мой опыт и про то, как сложно принять, что ты сам — смертен.
Может, Неизвестное и не постигается известным.
Наши знания о мире лишь заслоняют реальную картину.
Является ли постоянное приращение человеком подобного рода знаний о мире и самом себе задачей и целью самой смерти, того, что желает быть скрытым в своей потаенности?
границы в процессе.
Когда мне было 5 лет — у меня умер дедушка.
Когда мне было 15 — бабушка.
Когда мне было 16 — погиб мой отец.
В мои 43 в 2020 году я потеряла мужа, которого знала половину
моей жизни.
Для того, чтобы, не столкнувшись со смертью, вообразить ее и испытывать тревогу, необходима сложная психическая активность, планирование и проецирование своего Я в будущее. Я думаю про мой опыт и про то, как сложно принять, что ты сам — смертен.
Может, Неизвестное и не постигается известным.
Наши знания о мире лишь заслоняют реальную картину.
Является ли постоянное приращение человеком подобного рода знаний о мире и самом себе задачей и целью самой смерти, того, что желает быть скрытым в своей потаенности?
Екатерина Васильева — междисциплинарная художница.
В большинстве своих проектов исследует тему конкретного места (пространства, территории), его изменений в контексте временных и исторических вех, экологических проблем, взаимодействия места с человеческой деятельностью, личностным отношением к нему автора и мифов лежащих в основе его существования.
С 2021 года также концентрируется на осмыслении темы смерти, бессмертия, телесности и walking практиках.
Медиумы: фотография, коллаж, инсталляция, арт-объекты, перформанс, walking
ekaterinavasilyeva.ru
В большинстве своих проектов исследует тему конкретного места (пространства, территории), его изменений в контексте временных и исторических вех, экологических проблем, взаимодействия места с человеческой деятельностью, личностным отношением к нему автора и мифов лежащих в основе его существования.
С 2021 года также концентрируется на осмыслении темы смерти, бессмертия, телесности и walking практиках.
Медиумы: фотография, коллаж, инсталляция, арт-объекты, перформанс, walking
ekaterinavasilyeva.ru
Вера Давыдова
Руки
Десятки переплетенных рук, вырисованных маслом на небольшом фрагменте ДСП, являют собой проекцию момента, когда наше тело обрастает образом и становится чем-то большим, чем обслуживающий наши желания механизм.
Как слово, повторенное множество раз вслух, теряет смысл, так и наши тела, отражаемые в зеркалах и запечатляемые на фотографиях в огромных количествах, расплываются чертами в сознании. Картина рассказывает о страшном моменте, когда собственные руки кажутся чужими, не переставая маячить перед глазами каждую секунду.
Ощущение чужих рук уничтожает тонкую связь между духом и телесностью, погружая самоосознание в хаос и тьму.
Как слово, повторенное множество раз вслух, теряет смысл, так и наши тела, отражаемые в зеркалах и запечатляемые на фотографиях в огромных количествах, расплываются чертами в сознании. Картина рассказывает о страшном моменте, когда собственные руки кажутся чужими, не переставая маячить перед глазами каждую секунду.
Ощущение чужих рук уничтожает тонкую связь между духом и телесностью, погружая самоосознание в хаос и тьму.
Вера Давыдова находится в начале творческого пути. Будучи в процессе обучения на инженера, художница находит время для экспериментов в творческой самореализации от создания афиш к мероприятиям до росписи одежды на заказ. В картинах художница главной темой становится телесность. Выбор предмета для творческих раздумий связан с частым появлением деперсонализации в жизни Веры. Возможность взглянуть на собственное тело через третий глаз, превратить полотно в зеркало, порой искривляющее пропорции и цвета, - это попытка художницы связать духовное и физическое самоощущение. Для референсов используются одни и те же части тела, которые, перемещаясь из картины в картину, проходят через метаморфозы, отражающие внутреннее движение и непостоянство духа.
Instagram
Анна Любимова
Комикс как искусство
Комикс, нарисованный на огромных рулонах, – рефлексия о жизни самой художницы. Это история о теле без границ, деперсонализации и детских травмах.
Несвойственный для комикса формат буквально нарушает границы зритель_ницы. Смотрящ_ая сама выбирает, как читать историю, у которой
нет определенного начала и конца.
Работа создавалась в августе 2021 года в рамках лаборатории современного искусства Эпизод (Ozero gallery, Санкт-Петербург), а в октябре участвовала
в Art Weekend.
Несвойственный для комикса формат буквально нарушает границы зритель_ницы. Смотрящ_ая сама выбирает, как читать историю, у которой
нет определенного начала и конца.
Работа создавалась в августе 2021 года в рамках лаборатории современного искусства Эпизод (Ozero gallery, Санкт-Петербург), а в октябре участвовала
в Art Weekend.
Анна Любимова – художница и иллюстраторка.
Занимается авторским комиксом, живописью и разными формами графики.
В 13 лет пережила трепанацию черепа, после этого начала заниматься искусством.
С 2021 года работает над визуальным стилем поддерживающего сообщества ИнваГёрлс с Аленой Лёвиной. Последний проект Анны Любимовой направлен на репрезентацию женщин с разными видами инвалидности и/или особенностями здоровья.
Искусство для меня это способ проживать собственные проблемы и болезни, через него я могу контактировать со своим телом, учиться понимать его.
У меня синдром деперсонализации и часто мое сознание существует отдельно от тела, а через комикс, юмор, живопись я пытаюсь вернуться обратно и найти первопричину этого разрыва. Работаю в соавторстве с психотерапевтом.
Instagram
Занимается авторским комиксом, живописью и разными формами графики.
В 13 лет пережила трепанацию черепа, после этого начала заниматься искусством.
С 2021 года работает над визуальным стилем поддерживающего сообщества ИнваГёрлс с Аленой Лёвиной. Последний проект Анны Любимовой направлен на репрезентацию женщин с разными видами инвалидности и/или особенностями здоровья.
Искусство для меня это способ проживать собственные проблемы и болезни, через него я могу контактировать со своим телом, учиться понимать его.
У меня синдром деперсонализации и часто мое сознание существует отдельно от тела, а через комикс, юмор, живопись я пытаюсь вернуться обратно и найти первопричину этого разрыва. Работаю в соавторстве с психотерапевтом.
Анна Карышева
Омовение
(Не)возможный перформанс Анны Карышевой исследует эмоции, чувства
и мысли, возникающие в момент встречи со своим телом в руках другого человека или встречи с телом другого.
В рамках художественной акции, незнакомые люди собираются вместе, чтобы провести акт омовения. Развитие перформанса, эмоции, методы коммуникации друг с другом, распределение ролей зависят от самих участников и не управляется извне.
С тем, что наше тело омывает кто-то другой, мы встречаемся редко,
в очень интимные моменты жизни. Это оказывается чем-то большим,
Что мы чувствуем, когда выступаем в роли того, кто моет другого?
Несмотря на властную позицию, не являемся ли мы столь же уязвимыми и оголенными в своих чувствах под его взглядом?
и мысли, возникающие в момент встречи со своим телом в руках другого человека или встречи с телом другого.
В рамках художественной акции, незнакомые люди собираются вместе, чтобы провести акт омовения. Развитие перформанса, эмоции, методы коммуникации друг с другом, распределение ролей зависят от самих участников и не управляется извне.
С первых дней и до нескольких лет жизни ребенка моет мама – это акт любви, заботы, принятия. Когда человек умирает – его тело омывают другие люди –
акт прощания через последние прикосновения. Больное тело моют другие люди, они берут на себя груз заботы и ответственности, вторгаясь в пространство другого человека.
С тем, что наше тело омывает кто-то другой, мы встречаемся редко,
в очень интимные моменты жизни. Это оказывается чем-то большим,
чем просто про гигиену. Это – момент единения и близости, в то же время –
момент уязвимости, столкновения с разными чувствами и страхами, с возможным непринятием и насилием.
Что мы чувствуем, когда выступаем в роли того, кто моет другого?
Несмотря на властную позицию, не являемся ли мы столь же уязвимыми и оголенными в своих чувствах под его взглядом?
Анна Карышева долгое время работала в сфере государственного управления, параллельно получила театроведческое образование.
Занимается творчеством дискретно: пишет о спектаклях и художественные тексты, участвует в перформативных практиках, фотографирует.
Интересуется темами близости, чувственного в человеке и природе.
annakarysheva.tilda.ws
Instagram
Занимается творчеством дискретно: пишет о спектаклях и художественные тексты, участвует в перформативных практиках, фотографирует.
Интересуется темами близости, чувственного в человеке и природе.
annakarysheva.tilda.ws
