Комната 2.1
Рената Касимова
Inception
Inception
Проект инициировала Анна Карышева, студентка Академии документальной и арт-фотографии Фотографика. В дневнике использованы ее снимки УЗИ и стихотворение, факты из биографии.
Inception начинался как документальный проект, я фиксировала обстановку, изменения тела, места и вещи, связанные с детством Ани. Чем дольше это продолжалось, тем больше появлялось снимков, которые интересны мне, потому что они вопрошают:
Что такое начало человеческой жизни?
Что для этого требуется?
Насколько устойчива жизнь в своем начале?
Эта серия – про пространство для новой жизни, про одиночество и уединение, про неопределенность и уязвимость, которые сочетаются
с неизбежностью.
Inception начинался как документальный проект, я фиксировала обстановку, изменения тела, места и вещи, связанные с детством Ани. Чем дольше это продолжалось, тем больше появлялось снимков, которые интересны мне, потому что они вопрошают:
Что такое начало человеческой жизни?
Что для этого требуется?
Насколько устойчива жизнь в своем начале?
Эта серия – про пространство для новой жизни, про одиночество и уединение, про неопределенность и уязвимость, которые сочетаются
с неизбежностью.
Рената Касимова – художница из Санкт-Петербурга.
В 2013 - 2014 участвовала в проектах фонда Культурный Транзит,
среди которых – ПОЛ, НЕТЕМНО, (das)GIFT, TerraIncognita.Завтра.
В 2019-2020 являлась участницей мастерской VIEW.
Я ищу визуальную форму для переживания телесности. Чаще всего это работа
с танцовщиками и перформерами, к тому же это исследование пространства для жизни: интерьеры и архитектура, которые выражают наши представления о потребностях тела, удобстве, отдыхе, безопасности.
Instagram
В 2013 - 2014 участвовала в проектах фонда Культурный Транзит,
среди которых – ПОЛ, НЕТЕМНО, (das)GIFT, TerraIncognita.Завтра.
В 2019-2020 являлась участницей мастерской VIEW.
Я ищу визуальную форму для переживания телесности. Чаще всего это работа
с танцовщиками и перформерами, к тому же это исследование пространства для жизни: интерьеры и архитектура, которые выражают наши представления о потребностях тела, удобстве, отдыхе, безопасности.
Ира Брана
Деконструкция
Деконструкция
Деконструкция — это автопортретная серия фотографий и предметов.
Для художницы это — попытка заземлиться, поймать за хвост ускользающее чувство целостности себя как личности, как авторки, как живого существа. Серия выполнена в технике коллажа, а также включает в себя объекты в форме квадратов, имитирующих фигуры игры Тетрис. Тема игры и игрушек прослеживается во всей серии как неотъемлемая часть детства, как метафора ощущений матери, которая сама чувствует себя игрушкой в руках ребенка.
Казалось, я исчезаю. Физически распадаюсь на кусочки, на фрагменты
от усталости, недосыпа, ответственности, круглосуточной включенности
в процесс. Да, молодой мамой вечно не быть, но в пик напряженного периода об этом не особо думаешь.Привычная форма восприятия реальности растворялась, рассыпалась, и единственное, что спасало — это поиск новой, преимущественно, после того, как уложишь ребенка спать.
Так, деконструкция обернулась переосмыслением, терапией, пробуждением. Пересборкой под звуки поющих погремушек и развивающих кубиков.
Для художницы это — попытка заземлиться, поймать за хвост ускользающее чувство целостности себя как личности, как авторки, как живого существа. Серия выполнена в технике коллажа, а также включает в себя объекты в форме квадратов, имитирующих фигуры игры Тетрис. Тема игры и игрушек прослеживается во всей серии как неотъемлемая часть детства, как метафора ощущений матери, которая сама чувствует себя игрушкой в руках ребенка.
Казалось, я исчезаю. Физически распадаюсь на кусочки, на фрагменты
от усталости, недосыпа, ответственности, круглосуточной включенности
в процесс. Да, молодой мамой вечно не быть, но в пик напряженного периода об этом не особо думаешь.Привычная форма восприятия реальности растворялась, рассыпалась, и единственное, что спасало — это поиск новой, преимущественно, после того, как уложишь ребенка спать.
Так, деконструкция обернулась переосмыслением, терапией, пробуждением. Пересборкой под звуки поющих погремушек и развивающих кубиков.
Ира Брана – фотографка и визуальная художница из Санкт-Петербурга.
В своих работах она исследует темы ностальгии, идентичности, поэтизации повседневности через предметную фотографию, автопортрет и наивную фотоскульптуру.
Исследование телесности ворвалось в мою жизнь с опытом родительства.
В какой-то момент мне стало не стыдно говорить о том, что мое материнство – разное и дарит мне широчайший диапазон чувств, эмоций, почвы для исследования себя как человека, женщины, матери, художника.
Instagram
В своих работах она исследует темы ностальгии, идентичности, поэтизации повседневности через предметную фотографию, автопортрет и наивную фотоскульптуру.
Исследование телесности ворвалось в мою жизнь с опытом родительства.
В какой-то момент мне стало не стыдно говорить о том, что мое материнство – разное и дарит мне широчайший диапазон чувств, эмоций, почвы для исследования себя как человека, женщины, матери, художника.
Алина Бровина
Матчество
Матчество
Скульптуру Матчество я делала в резиденции для мам Мамадец.
На меня оказали большое влияние практики других художниц.
Многие из них занимались шитьем, и я поняла, что в этой деликатной технике кроется мощный потенциал самофиксации. Кажется, у меня получилась довольно жуткая работа об отношениях с телом, матерью, ребенком.
На меня оказали большое влияние практики других художниц.
Многие из них занимались шитьем, и я поняла, что в этой деликатной технике кроется мощный потенциал самофиксации. Кажется, у меня получилась довольно жуткая работа об отношениях с телом, матерью, ребенком.
Алина Бровина – художница, учится в Школе Родченко. Занимается сопоставлением женского и растительного, работает с темами материнства, трансформаций и нейроландшафта.
После рождения ребенка, у меня произошло кардинальное изменение восприятия окружающего. Я стала видеть растительное и земельное как телесное. Начиная от маршрутов и тропинок, повторяющих сети нейронов
в мозге, заканчивая буквальным олицетворением тела с растительной плотью, наблюдением за вдавливанием и сексуальность растений.
Кажется, у меня получилась довольно жуткая работа об отношениях
с телом, матерью, ребенком.
Instagram
После рождения ребенка, у меня произошло кардинальное изменение восприятия окружающего. Я стала видеть растительное и земельное как телесное. Начиная от маршрутов и тропинок, повторяющих сети нейронов
в мозге, заканчивая буквальным олицетворением тела с растительной плотью, наблюдением за вдавливанием и сексуальность растений.
Кажется, у меня получилась довольно жуткая работа об отношениях
с телом, матерью, ребенком.
Мария Макарова
Смелость.Рождение.Женщина
Смелость.Рождение.Женщина
Проект посвящен принятию себя после беременности и родов, проживанию личного опыта рождения ребенка, и исследованию схожего опыта других женщин.
Работы представляют собой барельеф женской фигуры, покрытый цветными жгутиками из пластилина.
Жесты скульптур неслучайны, перед началом работы я изучала какие движения и взаимодействия наиболее часто повторяются у каждой модели.
В работе Автопортрет – это объятие, а в скульптуре Вика, для которой позировала подруга, – защита.
Позировать для подобной работы – терапевтическая практика для женщин, которые прошли через изменения своего тела. Это – попытка взглянуть
на себя со стороны, принять свое тело после рождения ребенка.
Осознание нового не приходит к нам сразу, приходится снова знакомиться
со своим телом, изучать его, привыкать и начинать чувствовать.
Во время материнства мы забываем о себе, терпим боль, неудобство, заставляем себя снова и снова выключать свои ощущения, чтобы перебороть дискомфорт ради ребенка. Мой проект направлен на переключение внимания женщины на себя и свои телесные потребности.
Работы представляют собой барельеф женской фигуры, покрытый цветными жгутиками из пластилина.
Жесты скульптур неслучайны, перед началом работы я изучала какие движения и взаимодействия наиболее часто повторяются у каждой модели.
В работе Автопортрет – это объятие, а в скульптуре Вика, для которой позировала подруга, – защита.
Позировать для подобной работы – терапевтическая практика для женщин, которые прошли через изменения своего тела. Это – попытка взглянуть
на себя со стороны, принять свое тело после рождения ребенка.
Осознание нового не приходит к нам сразу, приходится снова знакомиться
со своим телом, изучать его, привыкать и начинать чувствовать.
Во время материнства мы забываем о себе, терпим боль, неудобство, заставляем себя снова и снова выключать свои ощущения, чтобы перебороть дискомфорт ради ребенка. Мой проект направлен на переключение внимания женщины на себя и свои телесные потребности.
Мария Макарова закончила МГХПА им. С.Г. Строганова в 2013 году,
работает архитекторкой-дизайнеркой. Активно заниматься реализацией
себя как художницы стала после рождения дочки.
В 2021 году участвовала в резиденции Мамадец в галерее Пересветов Переулок, а также была участницей спецпроекта Обнять и Плакать во время
VI Уральской индустриальной биеннале в Sinara Art Gallery.
Instagram
работает архитекторкой-дизайнеркой. Активно заниматься реализацией
себя как художницы стала после рождения дочки.
В 2021 году участвовала в резиденции Мамадец в галерее Пересветов Переулок, а также была участницей спецпроекта Обнять и Плакать во время
VI Уральской индустриальной биеннале в Sinara Art Gallery.
Анна Чугайнова
Офа
Офа
Офа... Офелия... В начале этой работы был просто образ человека. Его тонкого состояния. Он почти прозрачен. Это – как растворение. Когда человек в потоке своих мыслей и переживаний (и ничего
нет больше). Он сконцентрирован в вакууме. Его сознание нацелено на решение вопроса, вывода эмоций.
В работе Офа я изобразила человека без окружения, то есть непонятно, где он. Чувство парения, невинное и греховное единовременно, передается через ломаный силуэт. Офелия погибла от горя и безумия.
В Офе передана тонкость ее состояния, ее боль и невинность.
Так же для меня важно было передать идею без явных гендерных рамок и литературщины. Важна только красота человека и его души.
нет больше). Он сконцентрирован в вакууме. Его сознание нацелено на решение вопроса, вывода эмоций.
В работе Офа я изобразила человека без окружения, то есть непонятно, где он. Чувство парения, невинное и греховное единовременно, передается через ломаный силуэт. Офелия погибла от горя и безумия.
В Офе передана тонкость ее состояния, ее боль и невинность.
Так же для меня важно было передать идею без явных гендерных рамок и литературщины. Важна только красота человека и его души.
Анна Чугайнова родилась 25 ноября 1987 года в Перми.
Выпускница Уральского Филиала Российской Академии Живописи,
Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, по специальности Живопись.
Свободный художник. Работает в таких техниках как живопись маслом, акрил, смешанные техники, инсталляция.
Кожу, мышцы, части тела и их движения можно рассматривать как отражение внутренних ритмов, движения мысли, чувств. Выражаю душевное состояние через пластику человеческого тела.
Instagram
Facebook
Выпускница Уральского Филиала Российской Академии Живописи,
Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, по специальности Живопись.
Свободный художник. Работает в таких техниках как живопись маслом, акрил, смешанные техники, инсталляция.
Кожу, мышцы, части тела и их движения можно рассматривать как отражение внутренних ритмов, движения мысли, чувств. Выражаю душевное состояние через пластику человеческого тела.
Лена Балакирева
Внутри
Внутри
Работы Лены продаются.Цены начинаются от 300 рублей.
Для приобретения напишите на pole.telesnosti@gmail.com
В графической серии работ Внутри рассматривается образ изолированной женщины как метафоры сепарации женского тела и личности. Используется техника линогравюры.
Женское тело на протяжении всей истории человечества воспринималось как объект обладания, трофей, именно оно вызывало сексуальное искушение.
В масляной живописи женское тело изображалось исключительно для смотрящего на нее зрителя-мужчины. Женщин сексуализируют, а потом обвиняют в этом. Тело для женщины становится бесконечной ловушкой,
как бы они ни выглядела.
В проекте отражено противоречие, возникающее у многих женщин:
с одной стороны – желание любви и принятие своего тела, с другой – обида
и боль, которая с ним ассоциируется. Тело кажется клеткой, которая давит
на женщину, сковывает ее. Женщина же смотрит на мир изнутри своего тела
и не может абстрагироваться от роли, которую оно выполняет в социуме.
Женское тело на протяжении всей истории человечества воспринималось как объект обладания, трофей, именно оно вызывало сексуальное искушение.
В масляной живописи женское тело изображалось исключительно для смотрящего на нее зрителя-мужчины. Женщин сексуализируют, а потом обвиняют в этом. Тело для женщины становится бесконечной ловушкой,
как бы они ни выглядела.
В проекте отражено противоречие, возникающее у многих женщин:
с одной стороны – желание любви и принятие своего тела, с другой – обида
и боль, которая с ним ассоциируется. Тело кажется клеткой, которая давит
на женщину, сковывает ее. Женщина же смотрит на мир изнутри своего тела
и не может абстрагироваться от роли, которую оно выполняет в социуме.
Лена Балакирева – художница из Москвы, студентка Школы дизайна ВШЭ (практики современного искусства). Работает с темами феминизма, телесности, концептуализации личного опыта.
Я очень тактильный человек. У меня хорошо развита тактильная память,
и я воспринимаю мир через свои руки. Часто работаю в прикладных практиках, для меня они теснее связаны с темой телесности. Экспериментирую с человеческим телом в медиумах фото/видео-арт.
Во многом связываю тему телесности с феминизмом.
Через свои работы исследую отношения с собственным телом.
Behance
Instagram
Я очень тактильный человек. У меня хорошо развита тактильная память,
и я воспринимаю мир через свои руки. Часто работаю в прикладных практиках, для меня они теснее связаны с темой телесности. Экспериментирую с человеческим телом в медиумах фото/видео-арт.
Во многом связываю тему телесности с феминизмом.
Через свои работы исследую отношения с собственным телом.
Behance
Анна Пряхина
Бинарная физичность
Бинарная физичность
Проект Анны Пряхиной – о принятии себя и своего тела. Бинарной физичностью художница назвала состояние, когда мы стремимся принять свое тело таким, какое оно есть, но при этом прибегаем к различным трансформациям внешности.
Анна Пряхина – студентка факультета современного искусства
высшей школы Среда обучения. В основном работает с фотографией.
Резидентка Галереи 22 (Москва) и Haze Gallery (Берлин).
Кураторка по фотографии в Центре современного искусства 21А (Мурманск).
Я делаю селфпортреты. Часто обнаженные, показывая близость к природе, магнетизм, ощущение энергии во вселенной. Это очень важные для меня процессы. Я как будто проявляю себя. Это мне помогает в развитии себя и своих центров, в ощущении себя в пространстве.
высшей школы Среда обучения. В основном работает с фотографией.
Резидентка Галереи 22 (Москва) и Haze Gallery (Берлин).
Кураторка по фотографии в Центре современного искусства 21А (Мурманск).
Я делаю селфпортреты. Часто обнаженные, показывая близость к природе, магнетизм, ощущение энергии во вселенной. Это очень важные для меня процессы. Я как будто проявляю себя. Это мне помогает в развитии себя и своих центров, в ощущении себя в пространстве.
Надежда Фомичёва
КОЕ-ЧТО
КОЕ-ЧТО
Работы Надежды продаются. Каждая по 6 000 рублей.
Для приобретения напишите на pole.telesnosti@gmail.com.
Комплексы – это негативное представление о качествах внешних и внутренних, которые у нас есть. Ими обладает абсолютно каждый.
У меня самой они есть. И я замечаю их у своих знакомых. Но по-настоящему
с этой проблемой я столкнулась, когда стала рисовать человеческое тело
с натуры.
Несмотря на то, что для позирования нужна определенная смелость,
я замечала у натурщиков смущение, когда они смотрели на сделанные наброски. Я слышала: ‛Какой у меня живот, мне нужно похудеть‛, ‛
У меня есть складки, кошмар!‛ Это всё влияло на поведение и позы,
которые они принимали после. Они становились более замкнутыми и робкими. Это показалось мне интересным, ведь в жизни комплексы
также управляют людьми.
В серии Кое-что Надежда изобразила красоту человеческого тела через его, как принято считать, несовершенства. То, что люди привыкли считать недостатками, по мнению Надежды, – совсем не страшно, а наоборот – красиво.
В основе каждой картины лежит набросок, сделанный с реального человека. Для каждой композиции Надежда старалась находить визуально привлекательные, приятные для глаза, цветовые решения. Для большей выразительности художница использовала манную крупу, которая добавляет работе фактуры и создает такую бархатную, теплую основу поверхности.
У меня самой они есть. И я замечаю их у своих знакомых. Но по-настоящему
с этой проблемой я столкнулась, когда стала рисовать человеческое тело
с натуры.
Несмотря на то, что для позирования нужна определенная смелость,
я замечала у натурщиков смущение, когда они смотрели на сделанные наброски. Я слышала: ‛Какой у меня живот, мне нужно похудеть‛, ‛
У меня есть складки, кошмар!‛ Это всё влияло на поведение и позы,
которые они принимали после. Они становились более замкнутыми и робкими. Это показалось мне интересным, ведь в жизни комплексы
также управляют людьми.
В серии Кое-что Надежда изобразила красоту человеческого тела через его, как принято считать, несовершенства. То, что люди привыкли считать недостатками, по мнению Надежды, – совсем не страшно, а наоборот – красиво.
В основе каждой картины лежит набросок, сделанный с реального человека. Для каждой композиции Надежда старалась находить визуально привлекательные, приятные для глаза, цветовые решения. Для большей выразительности художница использовала манную крупу, которая добавляет работе фактуры и создает такую бархатную, теплую основу поверхности.
В 2020 году Надежда Фомичева участвовала в конкурсе Новые имена в музее Нонконформистского искусства (арт-центр Пушкинская-10). Провела первую персональную выставку Кое-что в музее современного искусства Артмуза. Стала победительницей пятого конкурса молодых художников, работающих в сфере современного искусства и специализирующихся на создании графических работ.
Instagram
Наталья Скиданова
Целостность
Целостность
 |  |  |
Модели в работе Натальи 50+, и у нее отличное восприятие собственной телесности. Адекватная оценка возраста, забота о себе и понимание, что главный ресурс человека – он сам. Отсутствие желания поддерживать навязанный патриархатом культ молодости, принятие себя и благодарность
за то, что тело меняется. Несет свое право на морщины, воспринимает свои эмоции, ощущает и управляет своей жизнью и телом. Тело – это просто тело. Тело – не картинка, радующая чужой взгляд.
Наталья разговаривает с женщинами об их восприятии собственного тела. Рассказывает, что несоответствие требованиям к женской внешности – это то, что мы сами себе предъявляем. И если эти требования не обусловлены
дресс-кодом на рабочем месте, то они не должны занимать определяющее место в жизни. Ее героини не боятся честности во время съемки, идут на диалог и не скрывают эмоций.
Я помогаю женщинам принять свои переживания и трансформации тела
в период каких-либо изменений. Визуализация человека посредством полученной карточки – это констатация факта физической оболочки,
уход от дискомфорта собственной интимности.
Детализация незначительных изъянов через крупные планы уводят от понимания идеализации и стереотипности навязанных атрибутов молодости и обязательной успешности.
за то, что тело меняется. Несет свое право на морщины, воспринимает свои эмоции, ощущает и управляет своей жизнью и телом. Тело – это просто тело. Тело – не картинка, радующая чужой взгляд.
Наталья разговаривает с женщинами об их восприятии собственного тела. Рассказывает, что несоответствие требованиям к женской внешности – это то, что мы сами себе предъявляем. И если эти требования не обусловлены
дресс-кодом на рабочем месте, то они не должны занимать определяющее место в жизни. Ее героини не боятся честности во время съемки, идут на диалог и не скрывают эмоций.
Я помогаю женщинам принять свои переживания и трансформации тела
в период каких-либо изменений. Визуализация человека посредством полученной карточки – это констатация факта физической оболочки,
уход от дискомфорта собственной интимности.
Детализация незначительных изъянов через крупные планы уводят от понимания идеализации и стереотипности навязанных атрибутов молодости и обязательной успешности.
Наталья Скиданова – фотографка из Сибири. Основные мотивы работ – архитектура, портреты домашних животных и будуарные фото женщин. Наталья отравляет свои работы для публикаций в журналах Marika, TopPosters, ведет электронное портфолио на Photovogue.
Участница XIV Красноярской музейной биеннале, создательница собственных трактовок инструкций в двух направлениях: Клаудио Гобби. Как фотографировать архитектуру и Хайди Шпекер, ПО-ВТ-CР-ЧT-ПЯ-CУ-ВО.
Участница XIV Красноярской музейной биеннале, создательница собственных трактовок инструкций в двух направлениях: Клаудио Гобби. Как фотографировать архитектуру и Хайди Шпекер, ПО-ВТ-CР-ЧT-ПЯ-CУ-ВО.
Юлия Абзалтдинова
Показать то, что нельзя увидеть / TO SHOW WHAT CANNOT BE SEEN
Показать то, что нельзя увидеть / TO SHOW WHAT CANNOT BE SEEN
Аудиовизуальная и тактильная инсталляция Юлии Абзалтдинова – это двухчастный проект, осуществленный в Краснодаре в соавторстве с местным сообществом незрячих и слабовидящих людей.
В этой работе я обращаюсь к практике чуткого взаимодействия, используя синхронизацию ощущений между мной, художницей и участником. В этом проекте используется метод арт-терапии, формируя запрос участника на реализацию нового для него визуального опыта или на решение тех или иных визуальных задач, связанных с его телесностью.
Основной темой совместного с участниками исследования является эстетическая категория красоты. Как незрячие представляют себя красивыми? Какие эмоции возникают у них в процессе принятия себя и своего тела? Как окружающие люди видят их?
Результат взаимодействия – фотопортреты незрячих людей и аудиозаписи разговоров с ними. Аудиальная часть инсталляции – это интервью и запись общения во время съемки. Визуально-тактильная часть представлена портретами в лайтбоксах: контуры человека на фотографии – изгибы тела, черты лица, детали и линии одежды, – с помощью техники выдавливания тонкой иглой приобрели объем, сравнимый со шрифтом Брайля. Портреты помещены в бокс со светодиодами, пропускающими тепло сквозь поверхность изображения. Подача тепла регулируется с помощью толщины пластиковой поверхности бокса. Использование тонкого или более плотного материала пластика метафорически указывает на уровень контакта между художником и портретируемым. Если при взаимодействии между ними родилось больше эмпатии, а дистанция в общении сократилась – поверхность портрета более теплая, и наоборот.
Смена фокуса зрителя с визуального на тактильное и звуковое восприятие предоставляет возможность посмотреть на категорию красоты с различных позиций.
В этой работе я обращаюсь к практике чуткого взаимодействия, используя синхронизацию ощущений между мной, художницей и участником. В этом проекте используется метод арт-терапии, формируя запрос участника на реализацию нового для него визуального опыта или на решение тех или иных визуальных задач, связанных с его телесностью.
Основной темой совместного с участниками исследования является эстетическая категория красоты. Как незрячие представляют себя красивыми? Какие эмоции возникают у них в процессе принятия себя и своего тела? Как окружающие люди видят их?
Результат взаимодействия – фотопортреты незрячих людей и аудиозаписи разговоров с ними. Аудиальная часть инсталляции – это интервью и запись общения во время съемки. Визуально-тактильная часть представлена портретами в лайтбоксах: контуры человека на фотографии – изгибы тела, черты лица, детали и линии одежды, – с помощью техники выдавливания тонкой иглой приобрели объем, сравнимый со шрифтом Брайля. Портреты помещены в бокс со светодиодами, пропускающими тепло сквозь поверхность изображения. Подача тепла регулируется с помощью толщины пластиковой поверхности бокса. Использование тонкого или более плотного материала пластика метафорически указывает на уровень контакта между художником и портретируемым. Если при взаимодействии между ними родилось больше эмпатии, а дистанция в общении сократилась – поверхность портрета более теплая, и наоборот.
Смена фокуса зрителя с визуального на тактильное и звуковое восприятие предоставляет возможность посмотреть на категорию красоты с различных позиций.
Послушать аудиоматериалы к проекту можно на сайте Юлии.
Художница Юлия Абзалтдинова окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в 2014, а также обучалась в ФотоДепартамент.Институт.
Воплощает свои идеи в визуальных жанрах искусства: фотография, видеоарт. Работает с фотографией, расширяя традиционные границы медиума, создает фотоинсталляции и фотообъекты. Исследует темы национальной и групповой идентичности, миграционной политики в России, воздействия человека на природную среду, самоидентификации женщины-художника. Ирония и острая постановка волнующих ее вопросов направляют ее практику.
Художница также проводит лекции, посвященные идентичности.
Персональные выставки Юлии были показаны в Ельцин центре, Центре современной культуры Смена, Музейном центре Площадь Мира, Воронежском центре современного искусства, а также в музеях и галереях Москвы, Краснодара, Калининграда и Тобольска. Художница принимала участие в биеннальных и фестивальных выставках, среди которых: Vienna Photo Book Festival в Вене, Международная биеннале Phodar в Софии, Международный фотофестиваль в Пинъяо, Балтийская биеннале фотографии в Калининграде, Международный фестиваль видеоарта СЕЙЧАС&ПОТОМ’14 в Москве, а также в групповых выставках в галереях и музеях.
www.julia-abz.com
Instagram
Воплощает свои идеи в визуальных жанрах искусства: фотография, видеоарт. Работает с фотографией, расширяя традиционные границы медиума, создает фотоинсталляции и фотообъекты. Исследует темы национальной и групповой идентичности, миграционной политики в России, воздействия человека на природную среду, самоидентификации женщины-художника. Ирония и острая постановка волнующих ее вопросов направляют ее практику.
Художница также проводит лекции, посвященные идентичности.
Персональные выставки Юлии были показаны в Ельцин центре, Центре современной культуры Смена, Музейном центре Площадь Мира, Воронежском центре современного искусства, а также в музеях и галереях Москвы, Краснодара, Калининграда и Тобольска. Художница принимала участие в биеннальных и фестивальных выставках, среди которых: Vienna Photo Book Festival в Вене, Международная биеннале Phodar в Софии, Международный фотофестиваль в Пинъяо, Балтийская биеннале фотографии в Калининграде, Международный фестиваль видеоарта СЕЙЧАС&ПОТОМ’14 в Москве, а также в групповых выставках в галереях и музеях.
www.julia-abz.com
Екатерина Козлова
Телесность
Телесность
Я фотографировала себя, своих близких и знакомых. Тех, кто доверяет мне.
Я стремлюсь показать тело просто как набор линий и эстетики, в какой-то мере абстрактно.
Я стремлюсь показать тело просто как набор линий и эстетики, в какой-то мере абстрактно.
Екатерина Козлова занимается фотографией более 10 лет.
В 2013 году закончила факультет психологии СПБГУ, а до этого – художественную школу. На данный момент работает в сфере фотографии и современного искусства. Является феминисткой, полиаморкой, сторонницей бодипозитива и ЛГБТК+ френдли персоной. В прошлом году проект Екатерины Козловой на тему менструации был опубликован на портале Домашний Очаг. Художница работала и на данный момент работает с журналами и галереями, ее работы участвуют в выставках в России и за рубежом.
Для меня важно показывать тело не через призму сексуальности.
В некоторых съемках я беру тела и максимально убираю из них сексуальную составляющую, оставляю тело как объект, часть природы и интерьера.
Я стремлюсь отойти от сексуальной объективации и мне интересны не классические параметры красоты, а разнообразие и индивидуальность. Геометрия тела, линии и возможность гармонично вписать телесность и обнажение в окружающую среду являются для меня определяющими факторами. Обнажение для меня – про естественность и гармонию,
а не про призыв к сексуальному контакту.
В 2013 году закончила факультет психологии СПБГУ, а до этого – художественную школу. На данный момент работает в сфере фотографии и современного искусства. Является феминисткой, полиаморкой, сторонницей бодипозитива и ЛГБТК+ френдли персоной. В прошлом году проект Екатерины Козловой на тему менструации был опубликован на портале Домашний Очаг. Художница работала и на данный момент работает с журналами и галереями, ее работы участвуют в выставках в России и за рубежом.
Для меня важно показывать тело не через призму сексуальности.
В некоторых съемках я беру тела и максимально убираю из них сексуальную составляющую, оставляю тело как объект, часть природы и интерьера.
Я стремлюсь отойти от сексуальной объективации и мне интересны не классические параметры красоты, а разнообразие и индивидуальность. Геометрия тела, линии и возможность гармонично вписать телесность и обнажение в окружающую среду являются для меня определяющими факторами. Обнажение для меня – про естественность и гармонию,
а не про призыв к сексуальному контакту.
